脳を喜ばせて歌う方法：ヴォイス・クオリアの世界
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◎ヴォイス・クオリアの目的
ヴォイス・クオリアの世界は、音楽の命といわれる倍音を豊かにすることを目的としています。倍音には人々を心から感動させる成分がたくさん含まれています。
教会や寺院が、鐘や鈴の倍音をとても大切にしているのは、倍音が人々の心にもっとも届く響きの世界であるからです。
ところで倍音の多少は、トライアングルの共鳴部分に手を触れると鈍い音となり、また手をはなして鳴らすと澄み切った音に変化することでわかります。
ヴォイス・クオリアの世界は、豊かな倍音を含んだシンプルヴォイスというミラクルな歌声の世界を具現化させる方法です。
◎ヴォイス・クオリアのきっかけ
ヴォイス・クオリアのきっかけは、某器楽奏者の「歌科の連中はちょっと違うから・・」というひと言からはじまりました。器楽奏者にとってはあたり前のことが備わっていないと言うのです。
鍵盤奏者は運指法の練習をしますが、ある水準に達している人は、こればかりをやってきているわけではありません。
もう一つ重要視しているものがあるからです。独特のクオリア〔感覚質〕を高めていくということです。
倍音の多少がクオリア〔感覚質〕次第で変化するからです。脳を刺激することによって、倍音が豊かになるということです。
ところが歌唱の世界では、運指法に相当する練習に終始する傾向が強くあり、またそれがあたり前ともなっています。発声法や呼吸法が、それに当てはまります。
これを普通のクオリアの反応と言います。普通のクオリアの反応とは、「歌声は声を出すものである」という見方に基づいています。
歌手にはあたり前の反応ですが、音楽家としてもっとも重要な感覚が、もっとも遠い存在となっているようです。これは音楽ジャンルをこえて共通する歌唱の世界の反応です。
◎ヴォイス・クオリアという見方
ヴォイス・クオリアとは、歌声と脳との密接な関わりを最優先とした発声法です。脳を刺激することによって、歌える生物の可能性を広げていきます。
ヴォイス・クオリアの世界は、「人は歌える生物である」というところから出発しています。私たちはもうすでに歌える仕組みが備えられている生物であるからです。
またその身体の仕組みは、方法論を取り入れなければならないほど不便なものではありません。
つまり歌える生物の生態には、声の出し方や歌い方などといった考え方は不要なものであると捕らえています。私たちはロボットではなく、脳を刺激して生きている生物であるからです。
本来歌える生物には、「歌いたいという意志」と「歌うクオリア」が引き出し得る飛躍するエネルギーがしっかりと蓄えられています。ヴォイス・クオリアの世界は、この「歌いたいという意志」を最大限に尊重しています。
なぜなら私たちは飛躍するエネルギーを引き出すために生きているようなものだからです。
ですからヴォイス・クオリアの世界は、「歌いたいという意志」と「歌うクオリア」、そしてもうすでに「歌えるように仕組まれている身体」を三位一体として捕らえています。
◎力任せのクオリア
それにしてもなぜ普通のクオリアの反応では、倍音を豊かにすることができないのでしょうか。フランスの物理学者ドゥ・ブロイの証明を紹介します。
「脈動の力に波長は反比例する」 波長＝定数÷〔質量×速度〕
簡単に説明しますと、脈動すなわち声帯に力が入れば入るほど波長が短くなるということです。声を出しているという実感が強いほど波長が短くなるということです。
つまり歌声に伸びがないという原因は、練習不足ではなく、力任せに歌った結果であるということになります。これでは倍音は豊かになりません。
ここで大事な確認があります。でもこれは能力の問題ではないということです。普通のクオリアの反応によって、生み落とされている力任せのクオリアが、そのように導いているということです。
◎呼気流道の広さ
倍音の豊かさは、物理的には息の通る道〔呼気流道〕が、もっとも効率のよい広さで維持されることが大事です。
この課題に関連する本も数多く出されていますが、そのほとんどは「歌声は声を出すものである」という普通のクオリアの見方が根底にあるようです。
その風潮にならい、「のどの奥を開けなさい」または「のどの奥をリラックスさせなさい」などという指示をよく耳にします。
呼気流道の広さが大事であるという見方はまちがいではありませんが、そのメカニズムについての解釈の仕方に問題があるようです。
普通のクオリアの見方では、どのような対策を講じたとしても、呼気流道の広さが狭められていくからです。
実のところこれは歩行のさいに左右の足運びを一歩一歩確認させるようなものです。
確認するたびに歩行はぎこちのないものになっていくでしょう。本来備わっている心身の機能性がかみ合わなくなっていくからです。
言ってみれば、普通のクオリアの反応によって、自分から余計な苦労しているようなものです。かぎりない可能性を狭めているようなものです。
◎１８０度転回するクオリア
このように「歌声は声を出すものである」という普通のクオリアの反応の範囲では、倍音を豊かにできないという事情が山積しています。
身体を直接調整するという見方が基盤にあるからです。これは車を組み立てていくという発想と同じ次元です。心理学を取り入れているケースもありますが、それでもやはり身体調整が目的となっています。
誰も右目に気づかれないで左目でウィンクすることはできません。またお腹に力が入って分だけ喉頭部は締めつけられます。いちどお試してください。簡単に確認できます。
頭のてっぺんからつま先までつながっているからです。身体が結合組織の絡み合いから成り立っています。
そしてなによりも歌える生物の身体反応は、身体機能が率先して反応しているわけではありません。すべてはクオリア次第で歌声があらわれています。
ですからヴォイス・クオリアの世界への旅は、普通のクオリアを１８０度転回させる環境を整えるところからはじまります。倍音の豊かさと普通のクオリアとの次元が異なるからです。
クオリアQualia
◎クオリアを高める
クオリアが最大のキーワードを握っている理由は、見方次第でものごとが大きく変わるからです。クオリアを高めていくとは、価値観の変化をうながすということです。
ところで高められたクオリアはいろいろな分野でも力を発揮しています。その一例を紹介します。
北京オリンピック金メダリストの北島康介選手です。彼はスポーツでも、力任せでは、何も生み出せないことを証明しました。そこには２人の人物が登場します。林成之氏と平井伯昌氏です。
脳科学者である林成之氏が提唱する＜勝負脳を鍛える＞とは、クオリアを高めるということです。「勝負の最中にリラックスするな」という処方箋は、脳を刺激し続けることを意味しています。
そして平井伯昌コーチの、「勇気をもって、ゆったりと泳ぐ」というアドバイスは、北島康介選手のクオリアをさらに高次にまで引き上げます。
「脳を刺激し続ける」という処方箋と「勇気をもって、ゆっくりと泳ぐ」というアドバイスが、美しい泳ぎをかもし出し新記録が生まれました。
北島康介選手がフロー状態を体験したからです。
これは客観的な視野がもたらした美学です。さらに注目すべき点は、林成之氏と平井伯昌氏らが、泳ぎ方そのものについては、いっさい触れてはいないということです。
つまり二次的効果をねらったのです。
◎二次的作用としてあらわれる身体反応
客観的な視野がもたらす二次的効果は、歌える生物にも十分に適用できます。歌う行為そのものに客観性をもたらすということです。
言い換えると、声を出すことは百も承知しているわけですから、身体反応を鈍感にしてしまうほど、声を出すことを考える必要はないということです。
さて腕の筋肉はグラスを持とうと思うだけで膨張すると報告されています。これはなにを物語っているのでしょうか。いうまでもなく身体は、意志にしたがい効率よく反応するということです。
もしこのような作用がなければ、私たちの動作はロボットのような動きとなるでしょう。この作用は喉頭部も例外ではありません。
歌いたいと思えば、喉頭部の筋肉群にも同じような作用が起こります。ここが最大のポイントです。
ヴォイス・クオリアの世界は、身体反応が二次的作用としてあらわれるというところに焦点を合わせているからです。身体を直接に調整するということはいっさいありません。
実際に、シンプルヴォイスで歌う様子を観察していると、呼気流道が、二次的にもっとも効率のよい広さを保たれていることが十分に推察できます。
数値的にはわずかなものですが、歌声に変換されると、音勢力は歌っている当事者の予測をはるかに上回る増幅をみせます。力任せではないからです。豊かな倍音が空気中に響き渡っています。
ところで腕の筋肉の膨張は無意識下で起こっていますが、歌うとなるとそうはいきません。
歌うという行為が意識下にあるからです。これが最大の課題となりました。しかしその反面、意識下であることの有意性もあります。
心の働きです。思想または価値観といい直すこともできます。これはヴォイス・クオリアの命綱です。見方次第という筋道が、歌うクオリアを高めることが可能であると代弁しています。
脳が刺激されて喜んでいる
◎脳を刺激して喜ばす
今日では家庭の主婦も一度は聞いたことがある脳科学という言葉は、これまで神秘的なものとして捕らえられてきました。しかし脳科学の研究も進み、一般市民の見方が変わってきたようです。
脳科学者の茂木健一郎氏のタレント活動も功を奏しています。茂木健一郎氏はメディアを通して、脳を神秘化しないで、現実のこととして脳を活かすという見方を提唱しています。
そして脳内物質の分泌による作用らが、スポーツや勉強に与える影響の大きさを伝えています。これには脳内物質が分泌しやすい環境をまず整えることが大事であると付け加えています。
変な言い方ですが、脳を刺激して、脳を喜ばす習慣をつけるということです。でもこれは考えるということではありません。脳を刺激するというシンプルな行為です。
◎戦うクオリア
脳を喜ばすことによって、ヴォイス・クオリアの集中ポジションが感覚的に定着します。このメカニズムについては脳科学の分野で説明するものとなんら変わりはありません。
しかし歌声と分泌された脳内物質とを結びつけるというヴォイス・クオリアの世界特有の方法があります。
ひと言でいうと、声の出し方や歌い方といった中間問屋を極力通さないで、歌いたいという意志と楽曲との同一化を図るというものです。
これにはまずヴォイス・クオリアの集中ポジションが感覚的に定着させます。戦うクオリアを働かすということです。でもこのポジションに声を当てるということではありません。
戦うクオリアの働きによって、脳を刺激して、脳を喜ばせます。そうすると脳内物質ドーパミンの分泌が増します。
脳科学者林成之氏の「試合の最中にリラックスするな」という言葉は、このための処方箋です。戦うクオリアが手を抜くと、ドーパミンの分泌が減少するからです。
ですから戦うクオリアの使命は、どのような状況であってもヴォイス・クオリアの集中ポジションから意識を外さないということです。
戦うクオリアは歌う前も、歌っている最中も、そして歌い終わった少しの間も戦い続けます。つまり「歌っている最中にリラックスするな」ということです。
ここで勘違いしないでください。リラックスさせないとは、身体や気持ちに対してではありません。あくまでも脳を刺激し続けるということです。
ところでここでも大事な確認があります。戦うクオリアの武器は、「美意識が絡むクオリア」と「受け入れてそして任せることができるクオリア」です。
これは戦うクオリアの両翼です。この２つのクオリアを手に入れるためには、ぜひとも歌うクオリアを高めなければなりません。
戦うクオリアの働きによって、脳内物質ドーパミンが分泌されると、フロー状態を体験します。こうした一連の流れが、二次的作用として効率のよい身体反応を引き出します。
つまり呼気流道が二次的に効率のよい広さを保つことができます。身体をより自然な形で反応させることができるということです。
その結果として生じる発声に対する意識の分散が、発声器官らへのプレッシャーを減少させます。
◎歌いたいという意志に任せる
あとは「歌いたいという意志」に任せることです。でもこれがなかなか感覚的に承諾できないようです。だから戦うクオリアの登場を願うわけです。
そこには普通のクオリアが生み落とした力任せのクオリアがいるからです。当然のように、「歌声は声を出すものである」という意識が強く働いています。
つまりこれまで慣れ親しんできた普通のクオリアによって、積み重ねられてきた感覚がなかなか承諾してくれません。
それゆえにもうすでに備わっている「本来の歌える生物の仕組み」を心から受け入れて、そして「歌いたいという意志」に任せられるに至るまではたいへんな作業となります。
ヴォイス・クオリアと普通のクオリアとの間で、戦うクオリアの壮絶なドラマが繰り広げられます。
また歌いながら、発声に対する意識を分散させるということは、心理面の範囲においてもかなりむずかしいことです。
「歌いたいという意志」と「声を出そうとする意識」との禅問答にしかならないからです。
倍音を豊かにするには、戦うクオリアの武器を存分に使い、脳を刺激するしか方法はないでしょう。
言い換えると、勇気をもって受け入れてそして任せるということです。その結果に二次的作用が起こるからです。
◎欲望というクオリア
ところでシンプルヴォイスが安定して響くようになっても、声を出そうとする意識がまったくなくなるというわけではありません。なによりもそれは不可能なことです。
しかし戦うクオリアに脳が刺激されて、ドーパミンの分泌が増した分だけ、歌うクオリアの感触はどんどん研ぎ澄まされていきます。
終止符を通り抜けるころには、歌手も聴衆も透明感に包まれているでしょう。それではどこまで戦うクオリアが集中すればいいのでしょうか。
それは心からきわめてみたいと願う強いクオリア次第です。その覚悟次第です。欲望というクオリアは、このためにあるのかもしれません。
フロー状態
フロー状態は、ある水準に達している器楽奏者であれば、当然ながら持ち合わせているクオリアが引き起こす現象です。
その証拠に豊かな倍音が響き渡っているはずです。ですからなんの不思議もありません。
そしてフロー状態の世界はなにも音楽だけのものではありません。
北島康介選手のようにスポーツ界では、宙を飛んでいるように走っているとかまた泳いでいるとかという声をよく耳にします。
でもほんとうに宙を飛んでいるのでしょうか。そんなわけはありません。しかしそのさいの記録はかならず更新されています。マラソン選手はある距離をこえるとランニングハイになるといいます。
クオリアが高められた実例を挙げますと、朗読の達人は自分の朗読をただ聴いていただけだと言います。書道の大家は文字が半紙からあらわれると言います。
見事な演奏を終えた鍵盤奏者は、「ピアノは鍵盤を叩くものだけど、今夜は指が鍵盤に吸い込まれていくようだった」と言います。ギターの小気味のいいきざみも同じ世界にあります。
もちろん歌声の世界も、その例外ではありません。「今日は歌っているというよりは、どこからか自分の歌声が流れてきて、それを聴いていたような印象が強い」という歌声の世界もあります。
シンプルヴォイスというミラクルな歌声の世界
シンプルヴォイスというミラクルの歌声の世界は、周囲を見渡すとさまざまな場面で遭遇します。
究極はカトリックの聖職者たちの歌声です。一般ではイタリアのパレストリーナ合唱団が、その流れを汲んでいます。
またアンデスのインディオや南太平洋の原住民の歌声にもミラクルと思わせる世界があります。そうした歌声から祖先たちの精神性の高さが十分にうかがえます。
子孫たちはそのクオリアをしっかりと受け継いできています。コニシキもその1人でしょう。
しかしおもしろいことに彼らのほとんどは脳内物質が分泌していることに気づいておりません。シンプルヴォイスが普通の歌声の世界であると、あたり前のように思っているからです。
そして日本では皆無に等しいですが、欧米ではジャズやポップスなどの大衆音楽にも同様の歌声の世界を聞くことができます。彼らのクオリアが高められているからです。
またシンプルヴォイスの特徴の一つに、これは大衆音楽にかぎりますが、暗譜をしていれば、ほとんど歌う練習も必要なく、自然体で作者の描いた曲想を上回って歌うことができます。
◎私のいきさつ
私自身ヴァイオリンを習っていたこともあり、クオリアを高めることが当然であると思っていました。つまりその方向性は保たれていました。
しかし「クオリアを高める」ことによって、「倍音が豊かになる」という具体的な接点をなかなか見出せないでいました。
そんなある日、30年前に札幌のカトリック教会で聞いたシスターたちの歌声を思い出したのです。
それは倍音を豊かに含んだ透明感のある歌声の世界でした。そうはいっても聖職者になるわけではありません。
一般の人たちにも伝わるような方法を探しはじめたわけです。
◎そして偶然から・・
そしてこれはほんとうに偶然からでしたが、私自身が自分の歌声に驚いたのです。
歌ったときに豊かな倍音が部屋中を揺り動かしたように感じたからです。腰が抜けそうになり心拍数もかなり上がりました。
しかしもう一度、出そうとしても不安が脳裡をよぎったり、また声を出そうとする意識が障害となりました。
この段階ではたまたまドーパミンが分泌されただけで、フロー状態であるという自覚がなかったからです。
そのために声を出そうとする意識があたり前のように強く働いていました。この意識との葛藤は壮絶なものでした。普通のクオリアとの戦いです。
戦うクオリアが何度もくじけそうになったものです。これはシンプルヴォイスを目指そうとすれば誰もが経験することです。
それから多少の時間はかかりましたが、慣れていくと不安は次第に快感へとすり替わっていきます。
そしてなにかに任せるようにして歌うようになった私は、歌声のダイヤモンドを手にしました。
それはヴォイス・クオリアで歌う世界と普通のクオリアで歌う世界でした。つまり次元の異なる二つの歌声の世界を自由に操れるようになりました。
♪この手にとまれ♪ 作詞･作曲 毛木敦彦
１．こんなにも空は高く 広く青い
あの山こえて海も こえてはるか
朝夕 あるらん
うらら あふる
気配の手のなるほうへ
耳をすませ
２．ながれゆく川の旅は 山から里へ
大地をいやしながら 町から海へ
朝夕 あるらん
うらら あふる
こみ上げてくる思い
天までとどけ
＊わたしのものではないけど
わたしのためにあると
胸に手をあて 語ることをやめ
心しずかに思えば 深き愛を知る
ここに幸あり
３．ひかりの糸がかなで 風はおどる
白き雲までさそい 枝も花も
朝夕 あるらん
うらら あふる
ひかりとかげの精よ
この手にとまれ
◎これはヴォイス・クオリアの思想を曲にしたものです。
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since.2007.06.01
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Last up.2008.02.01
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